Огляд фільму Гладіатор (Gladiator)

ГЛАДІАТОР (GLADIATOR)

Жанр: бойовик, драма, пригоди, історія, 2000., США-Великобританія, 171 хв.

Режисер : Рідлі Скотт

У ролях: Рассел Кроу, Хоакін Фенікс, Конні Нільсен, Олівер Рід, Річард Харріс, Джимон Хунсу

«ПАЛЬЦІ ВНИЗ»

Історія фільму почалася з картини Жан-Леона Жерома, відомої під назвою «Пальці вниз».

Репродукція цієї картини лежала на столі перед Рідлі Скоттом. Також перед ним сиділи продюсери Уолтер Парку і Даглас Уїк, що розповідають історію сценариста Девіда Франзоні про давньоримському гладіаторів. Але Рідлі, здається, навіть толком не слухав їх, лише мрійливо поглядаючи на картину. Пізніше він сказав: «Коли я побачив цю репродукцію, то зрозумів, що влип». Його, як і сценаристів, привернуло те, що в той час всі дороги вели в Рим, всі дороги Риму вели до арени, а на арені за розвагами люди забували про важливі проблеми. Сам Скотт говорив, що поведінка людей здається йому дивним, тому що воно не змінюється, змінюються лише костюми. І раз сучасному людині не здаються далекими мотиви древніх римлян, значить і сучасні відносини будуть прийнятні для римлян. Не можна було не скористатися можливістю написати сценарій «від зворотного».Залишалося зрозуміти, як Рим ставиться до нас зараз, яке відношення має Колізей до США. Фактично, створити історію не про Древній Рим, а про Лос-Анджелесі тисячу років потому. Колізей - це Доджерс Стейдіум, зрозуміли сценаристи.

Так як сценарій писався «від зворотного», то в актуальності історії для сучасного глядача сумнівів не виникало. Але між тим сам жанр «пеплум» в Голлівуді не мав успіху останні 40 років. І створення масштабного історичного кінополотна означало дуже великий ризик. На щастя, режисер, що виріс на епічних фільмах «Бен-Гур», «Спартак» і «Падіння Римської імперії», справедливо розсудив. Розсудив, що на зорі нового тисячоліття саме час згадати про найважливіший період за останні 2000 років. І був готовий ризикувати. Залишалося лише відмовитися від запорошених шаблонів. Інакше фільм вийшов би низкою сцен з тогамі, нескінченним жуванням винограду, питвом вина з кубків і благополучно провалився б в прокаті.

Власне, саме тому сценаристи і пішли до Рідлі, який на той час уже зняв 10 картин. І заслужено здобув репутацію самобутнього постановника, найбільше цінує в кінематографі можливості створювати нові світи. Саме така людина могла воскресити жанр «меча і сандалій». Чи знав він заздалегідь (а багато хто приписує Рідлі це якість), що доведеться повзати на животі по чавкають бруду, знемагати від сорокаградусної спеки, допрацьовувати сценарій прямо під час зйомок і не спати ночами? Невідомо. Ясно тільки одне - все було не дарма.

«Ми ще побачимо, АЛЕ НЕ ЗАРАЗ»

У 1998 році, однак, думати доводилося не про майбутній успіх, а про те, як впоратися з численними проблемами.

З одного боку, фільм був серйозною драму, з іншого, був фантастичним спектаклем, і складнощі виникли відразу. Наприклад, важливо було знайти вірний тон діалогів - не дуже сучасних і не дуже архаїчних, щоб захопити глядача, а не дати йому заснути. І перші читання з акторами були одноголосно визнані провальними. Але набагато гостріше постала проблема сюжету.

У загальних рисах було ясно, що сюжет буде розвиватися в рамках жанру і будуватися з канонічного зразком «Одіссеї» Гомера. Яка не тільки для США, але і для всього іншого світу - улюблений і традиційний мотив, peaлізуемий і в «Форрест Гамп», і в «Втечі з Шоушенка». Незважаючи на гадану несхожість цих фільмів, в кожному з них центральною темою є довгий повернення на щастя, станом внутрішнього світу, що досягається в низці важких випробувань. Для «Гладіатора» в такій іпостасі виступає вічна цінність - сімейне благополуччя в рідному домі. Волею доль генерал Максимус стає гладіатором і повинен пройти пекло Колізею, щоб знову стати вільним. За однією версією сценарію у Максимуса залишалася в живих сім'я, за іншою - вмирала Луціллію. Коли ж вирішили зупинитися на загибель сім'ї, стало ясно,що сюжет вимальовується дуже похмурий, більше схожий на історію помсти.

У Рідлі Скотта з'явилося серйозна підозра, що історія людини, який просто жадає смерті іншій людині, недостатньо приваблива і універсальна. І не зможе завоювати увагу безлічі глядачів. Подібну думку поділяла і студія, але з іншого приводу. Вона не бажала випускати фільм, в якому б не було любовної лінії. А Рідлі в свою чергу був рішуче проти любовних сцен.

НА СЦЕНАРІЇ БУЛИ позначку рукою «STUPID! STUPID! STUPID! », А ЛИСТУВАННЯ режисер і сценарист рясніли FUCK'АМІ

На сценарії були позначки від руки «STUPID! STUPID! STUPID! » або офіційні виноски «Maximus must be brave, but not stupid», і кожен з учасників обговорення сценарію люто відстоював свою точку зору, не бажаючи йти на компроміс. А листування режисера і сценаристів рясніли fuck'aмі (пізніше все листування була зібрана під однією палітуркою і озаглавлена ​​«Листи з фронту»). На щастя, з «Гладіатором» не сталося те, що сталося з «Біжить по лезу». Від палких суперечок фільм тільки виграв.

В результаті було вирішено зробити героїв більш володіють до себе, щоб за рахунок цього домогтися потрібної трансформації фільму. З історії людини, яка хоче помститися і вбити, в історію люблячого людини, яка не хоче бути воїном і жадає повернутися додому. Але як повернутися додому, якщо за сюжетом дружину і дитину Максимуса вбивають люди Коммода? Саме тут, під час постановки цього питання, і виникла ідея про потойбічному світі, що дозволила розвинути сюжет у вузькому драматургічному руслі не вшир, а вглиб. Ні на йоту не відхиляючись від затвердженого напрямки, пишуча братія взялася за тонку промальовування художніх образів. В результаті той же Максимус став не просто великим воїном, на якого цікаво дивитися в основному підліткам, а повноцінною особистістю зі своїм болем, стражданнями, любов'ю і метою. У фільмі всього один повноцінний жіночий персонаж.Але завдяки міркуванням про душу і потойбічному світі (не релігія, але вірі!) Фільм полюбився і глядачка. А Максимус взагалі вийшов мрією для жінок - дуже сильним і дуже люблячим.

До речі, режисер і сценаристи продемонстрували завидну толерантність в делікатному духовному питанні. Їм вдалося торкнутися його на якомусь загальнолюдському рівні віри поза зв'язком з конфесіями, будь то язичництво чи християнство. Бо на чільне місце вони виводять базову світоглядну традицію неприпинення існування після смерті. Мета героя - подолати смерть і знайти після неї любов - повністю змінює ставлення глядача до нього. Глядач починає поважати і співпереживати йому не за силу і вміння, а за те, що йому доводиться бути сильним.

Духовний зв'язок з улюбленими стала лейтмотивом фільму. Вона звучить в напутній промові генерала своїм воїнам в Німеччині. «Якщо опинитеся на зелених полях - не бійтеся! Ви померли. Ви вже в раю! ». Триває пунктиром майже в кожній розмові Максимуса з гладіатором Джуба. Висвітлюється не тільки за допомогою діалогів, але і майстерним візуальним рядом. Вже на першій хвилині фільму Максимус посміхається полетів пташці, що ясно дає зрозуміти - він любить життя і не хоче перебувати на війні. Саме тому в підсумку смерть героя задовольняє глядача не менше, ніж традиційний хепі-енд. Адже Максимус зустрічається з близькими, досягає мрії, що виявляється ширше одного життя. Смерть перетворюється в перемогу, в тріумф, що робить фільм менш похмурим. І в якомусь сенсі навіть життєствердним.

Персонаж Джимон Хунсу спочатку повинен був бути абсолютно епізодичним, що закриває рану Максимуса. Але в процесі переробки сценарію поступово став набувати все більшого значення, розмірковуючи про життя після смерті. І останнє слово у фільмі залишилося за ним: «Ми ще побачимося, але не зараз. Не зараз". Правда, сталося це в зв'язку з трагічними подіями на знімальному майданчику. Втім, про це трохи пізніше.

«МОТОР!»

Коли почалися зйомки, сценарій ще не був закінчений і змінювався практично щодня. Команда режисера кожен раз радилася до пізньої ночі. І хоча Рассел Кроу говорив, що у нього не було жодної частини тіла, яка б не постраждала під час зйомок, найважче доводилося Рідлі Скотту. Крім сценарних баталій і чисто організаційних питань доводилося вирішувати і постановочні. «Не важко поставити 5 боїв. Важко придумати 5 різних боїв », - сказав Скотт.

Перший бій повинен був стати реалістичним, жорстким, грубим, брудним і негарним. Римська армія перемагає німецькі племена, але жахливої ​​ціною. Спочатку Рідлі хотів знімати німецькі сцени в Братиславі. І навіть розробив з художником сцену бою на замерзлому озері, посеред якого знаходився невеликий острівець з деревами. Але потім вирішив, що буде простіше зробити все неподалік від Лондона, і відмовився від задуму з озером. В результаті був знайдений ліс, що підходить для нового бачення Рідлі бою з варварами.

Більш того, цей ліс незабаром повинні були зрубати, а значить, його можна було всіляко псувати. Що лише додало бою видовищності. Правда, журналісти намагалися роздмухати з цього скандал: Рідлі Скотт пече ліс, це ж жахливо! Сам Рідлі ставився до подібних «сенсацій» спокійно. До журналістської братії він теплих почуттів ніколи не мав, але і відволікатися від зйомок не мав наміру. Тим більше, що, за його словами, йому «не було так добре з часів« Того, що біжить по лезу ». Ще б пак - хоча студія і намагалася продавити свої ідеї, наприклад, будівництво Колізею в старому складі в Чатсуорт неподалік від Лос-Анджелеса, Скотт вже мав достатній авторитет, щоб розпоряджатися ресурсами так, як йому було завгодно.

Наприклад, Рідлі спеціально поставив головний бій в початок фільму, тому що вважав, що з плином часу люди будуть втомлюватися від споглядання насильства. І ефект його впливу знизиться. Грандіозний бій з варварами вже на перших хвилинах фільму дозволив Скотту наситити глядача екшеном. І виграти досить часу в сюжеті для того, щоб, не стомлюючи, спокійно показати розвиток образів, які не грузнучи в болоті затягнутих бойових сцен.

Півтори тисячі солдатів для масовки були спішно сформовані з числа місцевих безробітних і студентів. Підготовку до зйомок починали в 4 ранку, щоб до 7 актори були готові. З німцями працювати було складніше, ніж з римлянами, так як їм було потрібно старанно забруднити волосся. Були задіяні цілі бригади гримерів. А масовка перед зйомками в прямому сенсі приймала грязьові ванни прямо в одязі. Взагалі до бруду Рідлі ставився вимогливо. Головною помилкою попередніх історичних фільмів він вважав невідповідність костюмів. Тканини і крій були занадто декоративними, театральними і не походили на повсякденний одяг. Тому в «Гладіаторі» обладунки та інші речі були пошарпаними і виглядали так, ніби їх часто носили і рідко знімали.

Режисер ретельно стежив за реалізмом - він був для нього понад усе. Якщо постановник боїв пропонував варіант, в якому Максимус відповідає на удар супротивника декількома ударами кулака, то Скотт питав, чи не можна зробити щось більш підходяще для бою. Наприклад, відрубати ворогові голову. По-справжньому відрубати голову залізним мечем було не можна. Це все-таки не сталь, але це і не гумова бутафорія. Так що зйомки були дуже небезпечними і важкими для акторів. А Рассел Кроу, крім власне зйомок, ще й активно втручався в сценарій.

Наприклад, за первісним задумом, генерал Максимус вмів передбачати погоду. Перед початком битви в Німеччині він повинен був принюхуватися і сказати: «Сніг». Расселу це здалося неймовірним: «Так він у нас не тільки великий полководець, але і найбільший синоптик в історії?» Скотт дуже хотів знімати в засніжених умовах, але знайшов аргумент актора переконливим. А потім ... на зйомках дійсно пішов сніг. Зрозуміло, цим не можна було не скористатися - натуральний сніг виглядає не в приклад краще штучного. Тому практика Рідлі знімати відразу 3-ма або 4-ма камерами виявилася дуже доречною. Завдяки цьому з кожної сцени «вичавлювати» максимум ефектних кадрів, а на все «німецькі» зйомки пішло лише 3 тижні. І, зрозуміло, якщо потрібно було лягти животом в бруд для настройки якийсь камери - режисер робив це особисто.Чи не тому що оператори відмовлялися, а тому що він, будучи відмінним художником і знавцем композиції, не хотів нікому довіряти візуальне рішення кадру.

Рідлі завжди обожнював знімати так, щоб все було купчасто, щоб кругом була бруд або пил. Але якщо бруд організувати складніше, то кучність - небезпечніше для акторів. І все-таки в німецьких сценах у нього був достатній простір, щоб досхочу закріпити на землі спеціальні підривники, що підкидають в повітря невеликі купки землі. Актори здивовано дивилися на них, не розуміючи призначень вибухів і грязьових недоносків. Але їх здивування тривало рівно до того моменту, як їм дали подивитися відзняті кадри.

«Я заллю КРОВ'Ю ВЕСЬ СВІТ, АБИ ТИ МЕНЕ ЛЮБИВ»

А ось здивування Хоакіна Фенікса носило інший характер. Він абсолютно не міг зрозуміти, навіщо його запросили в цей проект. Подивившись на Рассела Кроу, Конні Нільсен, Олівера Ріда, Річарда Харріса, він відчував себе зайвим серед цих професіоналів. Він навіть заявив, що його приліт на зйомки - це помилка. Що він сам заплатить за готель, купить квиток і повернеться додому. У підсумку він заспокоївся і впорався зі своїми нервами. Але попросив знімальну групу, щоб хтось лаяв його за кадром. Так він зміг би налаштуватися на потрібний лад і «зловити» роль. Тоді Рассел сказав йому: «Чому б тобі просто не грати, слимак?». Чи варто говорити, що Фенікс був в повному захваті, і справа налагодилося?

Хоакін до того увійшов в роль, що в сцені вбивства імператора навіть зомлів від перенапруги. Воно й не дивно. Незважаючи на те, що Рассел Кроу став обличчям фільму, саме роль Фенікса була багато в чому визначає якість драматичної складової картини.

Позитивні герої завжди простіше, прозоріше, тому і тут генерал Максимус - свого роду добрий самаритянин, занадто порядний, чесний і благородний, щоб жити в цьому брудному світі. В характері Коммода ж видно копітка робота по створенню згустку вад, який би при зовнішньої очевидності був максимально суперечливим, що викликає у глядача каскад емоцій. Від люті до жалості, від роздратування до захоплення.

РАССЕЛ СКАЗАВ: «ЧОМУ Б ТОБІ ПРОСТО НЕ ГРАТИ, слимаків?». ФЕНІКС БУВ У ПОВНОМУ ЗАХВАТІ

Важко не відзначити дивовижну пластичність і в той же час цілісність персонажа, створеного Хоакіном Феніксом. Головними елементами його характеру виступають інфантильність і наступні з неї примхливість, боягузтво і потурання бажанням. Однак доросле дитинство майбутнього імператора не тече в усмішках і задоволенні. Воно розшматовано глибинної болем, неусвідомлюваної, на рівні інстинкту. Тому його світ спотворений, ідеали і звичаї зміщені. Велике злито з мерзенним, що дає життя пронизане смертю, мука невіддільне від насолоди. Плач в обіймах батька, примирювальний відкинутого сина з відчуженим в потоці безплідних роздумів батьком, щире покаяння моментально перетворюється в ненависть і вбивство. Нестерпна потреба бути зневаженим, зігрітим турботою, змушує бажати свою сестру.

Цей потяг - НЕ розбещена хіть, а жалюгідна спроба стати дорогим, необхідним хоча б для однієї людини. Він хотів любові, але отримував лише брехня, він мріяв про щастя, але світ не забував його глузуванням, він хотів померти ... але сліз не було.

Коммод - найважливіший і найсильніший елемент в галереї персонажів фільму. Його централізує роль полягає не тільки у веденні сюжету і розкритті через себе характерів інших героїв. Він також основна фігура, яка служить розвитку незвичайної для блокбастера філософської думки діалектичної єдності в боротьбі протилежностей. «Світло не може існувати без тіні», - говорив Воланд, зустрічаючи московський світанок. «Ми з тобою брати», - виголошував Коммод, всаджуючи ніж в спину Максимуса. І знову обіймаючи, і знову об'єднуючи любов і ненависть. Вражаюча схожість ворогів, при зовнішньої ворожнечі, мабуть, - найбільш потужна ідейна лінія. Не претендуючи на новизну, вона немов підносить в цілому типовий візуальний атракціон над сонмом творінь того ж штибу.

Відволікаючись від конкретики, Коммод і Максимус проваджені однією метою - досягнення великої мрії, здатної втілитися лише за межами реальності в загальному сверхвременное потоці буття. Через покоління, у вічності, в нематеріальному просторі. Для Коммода - це слава Риму як квінтесенції золотого міста щастя, утопії, прошитої сонцем і благополуччям. Але в його свідомості він єдиний зі своєю країною, тому шанування імператора є шанування Риму. Максимус розуміє, що рідних не повернути. Однак помста видніється, немов врата звільнення, що відкриваються в невідомість, яка все ж позбавлена ​​пекельних мук. Спільність прагнень триває. І в засобах їх досягнення - підкорення і підпорядкування мас кров'ю переможених ворогів, служіння ницим пристрастям, бенкету видовищ і утіх гріха. Порочне правитель дарує їх скажених черні,сидячи на царському ложі і підписуючи закони про нескінченній низці свят. А Іспанець тішить багатоокими чудовисько на трибунах Колізею, щоб воно не нудьгував в животінні жалуваного часу.

Спорідненість головних героїв простежується і в стосунках з Марком Аврелієм, який відноситься до кожного з них як до сина. Але якщо благочестивий Максимус почитав мудрого правителя, то Коммод його любив. Але бачив в ньому не наставника, а кровного батька. І мав потребу у вихованні, не в повчанні на шлях могутності, а в прийнятті себе в первозданному образі. З спотвореної душею, купою недоліків і повну моральну немічністю. Але для Аврелія він був лише наступником, який не заслуговував зайняти престол. Тому сцена вбивства перегукується з біблійною легендою про зраду Юди. Бо це фатальний і одночасно кращий фінал. Пустотіла філософ, який оспівав мірила істинного шляху нардів та їх правителів. Забув про плоть від плоті своєї, не зміг пробачити, примиритися з її збитковістю. І тому прирік себе на вічну і марну славу,а свою країну - на роки страждань.

Сам Рідлі Скотт вважає, що якби Марк Аврелій не схилився коліна перед Коммодом, то не був би убитий. Син звик бачити свого батька владним, а коли той раптом став вибачатися, побачив у ньому слабкість, зрозумів, що помилявся в ньому. І відчув до нього огиду - як завжди це бувало у Коммода, одне сильне почуття вмить змінювалося іншим, часом, протилежним. В одній вирізаної сцені (вона нібито відволікала від основної сюжетної лінії) молодий цезар спускається в підземелля, підходить до погруддя Марка Аврелія і починає несамовито шматувати його мечем. А коли видихається, то обіймає бюст. У цьому епізоді дуже показово перемішані почуття провини і гнів. І дуже шкода, що більшість глядачів не змогли оцінити всю його красу.

Про відносини Максимуса, Марка Аврелія і його сина сказано вже багато. Всі ці відносини відмінно розкриті у фільмі. Але є і такі, про яких в стрічці згадується лише натяками. Достеменно невідомо, чи є батьком сина Луціллію Максимус. Ясно, що вони росли разом, але подробиць того життя фільм не розголошує. Можна лише судити про те, що між Луціллію і генералом був роман, який з якихось причин виявився невдалим. Боси DreamWorks не втрачали надії дістати в свої руки хоч одну постільну сцену. Але справа обмежилася лише одним поцілунком, коли сестра Коммода прийшла до закутого в ланцюги Максимусу на побачення.

Поцілунок, до речі, Расселу Кроу сподобався, і він заявив, що зовсім не проти повторити його. Рідлі з актрисою Конні Нільсен не цілувався, але також перейнявся її професіоналізмом. І щиро дивувався, чому її кар'єра так і не пішла в гору. Можливо, міркував він, це через те, що режисери бояться зв'язуватися з дуже розумними жінками. А інтелект Конні важко заперечити, вже хоча б виходячи з того, що вона знає кілька іноземних мов.

Повертаючись до єдиного в фільмі поцілую, потрібно відзначити, що саме цього (і, природно, більшого) відчайдушно домагався і Коммод в прагненні відчути себе коханим. Але все його збочені спроби зблизитися з власною сестрою на фізичному рівні терпіли невдачі. Тому що йому не вистачало твердості зробити цей найперший крок і поцілувати її. Він намагався завоювати любов батька, але її отримав Максимус. Любов сестри також отримав він. Гнів, образу і відчай Коммода нескладно зрозуміти, складно не співпереживати йому.

«ЯК ТИ ЗАВОЮВАВ СВОБОДУ?»

Ще в 1997 році Рідлі Скотт під час роботи над фільмом «Солдат Джейн» обрав відмінну місцевість в Марокко. Старовинне село посеред пустелі виглядала дуже атмосферно, але тоді зйомки в її околицях так і не вдалося організувати. Зате через два роки вийшло (пізніше в цих же локаціях знімалося і «Царство небесне») як не можна краще.

За сюжетом Максимус отримує серйозну рану, яка у відсутності догляду стає вкрай небезпечною. Тут-то знесиленого і овдовілого героя і підбирає караван работорговців, які в ті часи нерідко зустрічалися на дорогах Римської імперії. Караван тримає свій шлях в провінцію Цуккабар. Де, як і належить, також є своя арена, а найбільш міцних рабів швидко перекваліфікують в гладіаторів.

Декораторам вдалося настільки вдало вписати свіжозбудованому арену в пейзаж старовинного поселення, що здавалося, ніби вона стоїть тут уже багато століть. На її піску пройшло перше випробування художнього смаку виробників реквізиту.

Якщо про поширене зброю римської армії зараз відомо досить, то про гладіаторському озброєнні відомо лише те, що воно було найрізноманітнішим. І включало в себе самі екзотичні зразки з усього світу. Так, гладіатори користувалися римським мечем Гладіус (звідси і походить слово «гладіатор») і римським метальним списом лілумом. Але найвідоміші бійці володіли унікальною методикою ведення бою. І багато в чому за рахунок неї завойовували шанувальників на трибунах. На основі уривчастих архівних відомостей та кількох старовинних картин команда «Гладіатора» створила зразки зброї - піки, мечі дивовижної форми, мережі, гаки. Але в основному покладатися доводилося на фантазію художників. Щось мало історичні аналоги, щось було повністю вигаданим.Але головне - вся зброя виглядало максимально ефектно і дозволило урізноманітнити тактику гладіаторських боїв.

УДАЧА ПОКИ супроводжувати «Гладіатор». АЛЕ ЗЙОМКИ І ТАК ВЖЕ ШЛИ ГЛАДКО ЗАНАДТО ДОВГО ...

Перший бій в Цуккабаре підкуповує в основному не жорстокістю, а оригінальністю задуму, за яким гладіатори розбиті на пари, прикуті ланцюгами один одному, і в одного зброю, а в іншого щит. Сутичка вийшла в міру жорстокої, кривавої і видовищною, а ось бій, по суті, являє собою монтаж. Режисерові потрібно було просто показати, що Максимус набирає силу, вбиває, вбиває, вбиває ...

Крім бойових сцен Цуккабар був важливий тим, що в розповідь, нарешті, вступав останній із значущих персонажів фільму - Проксіма. Власник місцевих гладіаторів, а в минулому і сам колишній невільник, який бився на потіху юрбі. У ролі Проксіма Рідлі Скотт бачив чудового і в минулому вельми відомого актора Олівера Ріда. Тим більше що навіть його біографія була схожа з біографією героя.

Проксіма був колишнім гладіатором, зеніт слави якого залишився далеко позаду. А в 1999 році про колишні успіхи Ріда також знали вже далеко не всі. Що, втім, анітрохи не зменшило його професійну гордість. Скотт, плануючи заново познайомити сучасного глядача з відмінним актором, вислав Риду запрошення на проби. Рід був ображений: «Чорт забирай, якщо вони хочуть подивитися, як я вмію грати, то нехай дивляться мої фільми!». Але, на щастя, він вирішив, що проби можна все-таки відвідати, хоча б через те, що проїзд до Лондона узявся оплачувати Рідлі. А там Олівер міг сходити, наприклад, в театр.

Рід намагався відмовитися читати незнайомий текст. Один з його аргументів полягав в тому, що читати б довелося в окулярах, а це зовсім зламало б образ. Але Скотт сказав йому уявити, що це давньоримські окуляри, і проби пройшли відмінно.

Олівер був у чудовій формі і, здається, зголоднів за такою фактурної ролі, як Проксима. Вся знімальна група була зачарована його сильним, жорстким, хитрим, але в чомусь разюче принциповим персонажем. І, зрозуміло, Рідлі вже не міг уявити в ролі Проксіма когось іншого. Удача поки супроводжувала «Гладіатора». Але зйомки і так вже йшли гладко занадто довго.

«Йдуть на смерть вітають ІМПЕРАТОРА!»

Рим потрібно було зобразити великим, метушливим містом, аналогом сучасного Нью-Йорка. Спочатку було ясно, що створити декорації з нуля було б занадто дорогим задоволенням. І забрало б надто багато часу. Тому, поки Рідлі зі знімальною групою працював в Марокко, декоратори спішно споруджували «Рим» на Мальті. Форт Рікасолі, який виявив там на стадії препродакшена режисер, не був побудований в стилі римської архітектури. Але і не відкидав її явно, як, наприклад, готичні споруди, тому здався Скотту ідеально підходящим місцем.

Потрібно було створити римські вулиці, інтер'єри палацу цезаря і сенату, нарешті, монументальний Колізей. Ось тут-то і почалися складності. З очевидних причин і мови бути не могло про те, щоб будувати Колізей в правильному масштабі. Тоді Рідлі Скотт, як і Джеймс Кемерон до нього, придумав, як можна заощадити на декораціях. Кемерон побудував лише одну половину «Титаніка». І викручувався

тим, що використовував дзеркальні написи. А Скотт зробив фрагмент двох'ярусної арени, закільцьовуючи її і піднявши до пятиярусной за допомогою комп'ютерної графіки. Декорації кілька трансформували (наприклад, ложе сенатора і ложе імператора, розташовані один навпроти одного - одна і та ж надбудова, лише трохи видозмінена), обсягу досягали і за допомогою переміщень і перевдягань статистів.

Щоб скоротити кількість кадрів, які потребують втручання CGI, декорації Колізею і обладунки багатьох гладіаторів створювали строго симетричними. Це дозволило при монтажі перевернути плівку дзеркально, щоб глядачам здавалося, ніби вони бачать ту частину Колізею, яка насправді не була побудована.

И если с компьютерной графикой все прошло, как по маслу, то со статистами пришлось попортить нервы. Для съемок в разные дни требовалось от одной до пяти тысяч человек массовки. Сидеть на одном месте и сохранять спокойствие (или, наоборот, бесноваться - по указке режиссера) им было слишком сложно. Поэтому они старались как можно скорее покинуть скучные декорации и отправиться домой. Пришлось организовать охранные бригады, которые бы следили за толпой, как это делают на современных стадионах. И после съемок выводить массовку из Колизея поочередно, группами. К тому же приходилось постоянно следить за статистами. Чтобы в кадр не попали несоответствующие эпохе атрибуты вроде солнцезащитных очков. Но за всеми не уследишь. И Ридли Скотт уверен, что какие-то артефакты XX века в фильм массовка протащила.

Як вже говорилося вище, в ході зйомок сценарій серйозно змінювався. І коли знімальна група прибула на Мальту, всі необхідні декорації ще не були готові. Деякі вже побудовані непотрібні були режисерові зовсім. Зате з'явилася потреба в інших, про яких художники і будівельники навіть не чули. За законом підлості, спочатку Рідлі вимагав для зйомок ті декорації, які планувалося будувати пізніше. А ті, що мали знімати раніше, потрібно було відкладати на потім. Декоратори чортихалися і працювали в дикій поспіху. Як і у випадку з Колізеєм, виручали трансформації. Наприклад, помінявши розташування деяких столів, стовпів, бюстів і ракурсів зйомки, одне і те ж приміщення можна було видати як за кабінет цезаря, так і за зал сенату або навіть за спальню Яуцілли.

Рідлі хотів показати на екрані щось абсолютно колосальне і шалене. І таким йому бачився бій Максимуса з носорогом. Була навіть створена пробна комп'ютерна модель тварини. Але з'ясувалося, що в реальному житті звір цей не надто активний, до того ж ще й не піддається дресируванню. Та й сцена з його участю обійшлася б в 3 мільйони доларів ... Режим жорстокої економії змусив режисера відмовитися від своєї ідеї і повністю зосередитися на сцені з тиграми.

Також довелося відмовитися, але вже через складність постановки, від битви з несамовитими варварами верхом на зебрах. Справедливості заради, слід зазначити, що змінив цей бій на реконструкцію карфагенского битви, Рідлі не сильно спростив собі завдання. На розробку одних тільки скетчів пішло цілих 2 місяці. А робота в замкнутому просторі арени з кіньми, та ще й з колісницями виявилося не солодкої.

Зйомки набагато більш скромного, в порівнянні з карфагенян, бою Максимуса з тигром теж зайняли кілька днів. Тому, що тварини не бажали робити те, що від них вимагалося. Тигрів з-за кордону за законами Мальти завозити було заборонено, тому довелося шукати місцевих хижаків і дресирувальників. Найприкріше було те, що тигрів зняли таким чином, що багато глядачів запідозрили в реальних хижаків CGI-основу. Але якщо комп'ютерна графіка була безпечною для акторів і вимагала лише уяви і чіткої координації рухів, то за тваринами потрібно було стежити щохвилини. І залежати тільки від їх настрою. Тигр міг ліниво лежати півдня, а потім різко накинутися на людину. Одного разу одного звіра підпустили до Расселу Кроу занадто близько. І він махнув своєю пазуристою лапою буквально в 15 сантиметрах від актора. Він і не помітив момент,після якого могла знадобитися сотня хірургічних швів. Щоб не зривати зйомки, йому про це сказали лише кілька днів по тому, коли робота з тваринами була завершена.

Так чи інакше, знімальна група успішно справлялася з усіма труднощами. І, нарешті, настав момент, коли Рідлі Скотт міг з полегшенням сказати собі, що робота майже виконана.

І фільм вдається на славу. Залишилося зняти лише фінальні сцени, які не потребують серйозної підготовки, крім репетицій Фенікса і Кроу. Всі були настільки впевнені в благополучному завершенні зйомок, до якого залишалося всього три тижні, що автор сценарію Вільям Ніколсон навіть покинув Мальту і полетів додому. Як тільки він прилетів додому, його терміново викликали назад - помер Олівер Рід.

«ТІНІ І тління»

Олівер Рід, який здавався таким здоровим і сильним. Олівер Рід, який перебуває в чудовому настрої і отримує щире задоволення від зйомок. Олівер Рід, який не встиг знятися в декількох фінальних сценах, в яких його персонажу відводилася майже ключова роль. Він помер в 62 роки вранці 2 травня 1999 го від серцевого нападу.

Навіть відкинувши моральну сторону події, можна сміливо сказати, що Рідлі Скотт був в шоці і відмовлявся повірити в це. Смерть Ріда означала, що доведеться перезнімати майже половину фільму - все сцени з його участю. Спочатку на Мальті, а потім і повернутися в Марокко. Скільки б це відняло часу і бюджетних коштів. Втім, окупилися б страховкою актора, котра становила близько 26 мільйонів доларів, - Скотт не бажав підраховувати. Він навіть не бажав шукати якогось іншого виконавця на роль Проксіма.

Олівер Рід для більшості акторів був свого роду наставником, на якого вони намагалися рівнятися, він заряджав усіх своєю енергією. Нарешті, він створив розкішний персонаж, неймовірно потужний образ, в який навколишні просто закохалися. Образ грубого ділка, під яким якось примудрявся ховатися етичний людина, готова проявити себе в потрібну хвилину. І Рідлі Скотт не хотів, щоб зусилля Олівера пропали даром. Він будь-що-будь повинен завершити зйомки, і тоді фільм стане свого роду пам'ятником актору.

Здавалося б, хіба є у актора кращий спосіб померти, як не під час заняття улюбленим ремеслом? Але ж ще не були зняті найважливіші сцени з його участю. Звільнення Максимуса з-під варти і епілог, в якому Проксіма закопує дерев'яний меч, подарований Марком Аврелієм, в пісок Колізею! Ріда б розлютив сам факт того, що він не зміг завершити роботу над фільмом.

Відновилися гарячі обговорення зі сценаристами і довгі перегляди всіх відзнятих з Рідом сцен. У монтажної серед сцен, знятих з Рідом в Марокко, знайшлося кілька дублів. Вони повинні були тепер використовуватися в фільмі. Саме з їх допомогою Проксіма все-таки зміг звільнити Гладіатора.

Знімати було вирішено вночі. Замість померлого актора до клітки Максимуса йде його дублер, особи глядач не бачить, тільки фігуру. А коли на пару секунд з'являється обличчя, то це ... дійсно особа Ріда. Вирізане з марокканських дублів і за допомогою комп'ютера приклеєне до тіла дублера. Довелося, до речі, ще й коригувати бороду актора. Тому що за сюжетом в Цуккабаре Проксіма мав більш занедбаний вигляд, а по приїзду в Рим став акуратно поголеним.

Рассел Кроу тут зімпровізувати. Йому потрібно було щось сказати у відповідь на слова дублера Ріда (якого камера знімала зі спини), що відкриває клітку, і він запитав «Ти не боїшся стати хорошою людиною?» У відповідь на це Проксіма, посміхаючись, смикає головою і йде. Здавалося б, так і було задумано за сценарієм спочатку, але це просто елемент раніше знятої гри Олівера Ріда.

Отже, Максимус був звільнений, але потрібно було ще прибрати з сюжету Проксіма. Звичайно, не можна було просто мимохідь зауважити «О, до речі, його вбили». Але як вбити такого персонажа? Адже він повинен був піти красиво і хоч щось сказати перед смертю? І був необхідний великий план актора. На щастя, Рід знову виручив. Під час зйомок виходу Максимуса на арену в Цуккабаре, Проксіма кричить йому вслід «Ми просто тіні і тлін!». Камеру тоді не вимкнули відразу, і Олівер Рід після цього крику із задумливим виглядом тихо повторив «Тіні і тлін ...». У Марокко це вирізали при монтажі. А зараз ця фраза здалася Скотту ідеальної в тому плані, що як би підбивала риску під життям героя і стилістично вибивалася з канви розповіді. Нехай глядачі думають, що для старого рабовласника ці слова були приказкою.

Одна випадково раніше знята фраза, дублер, який сидить спиною до солдатів, що біжать його вбивати, і іменний дерев'яний меч в руках складаються в один образ. І глядач не відчуває фальші, все зрежисована і змонтовано ідеально. Проксіма пішов гідно.

У фіналі Джуба закопує в пісок Колізею, на якому загинув Максимус, маленькі фігурки його дружини і сина зі словами «Ми ще побачимося, але не зараз. Не зараз". Кінцівка фільму, на думку Рідлі Скотта, тепер виглядала навіть краща за ту, що була задумана раніше. Фігурки мали у фільмі більше символічне значення, ніж дерев'яний меч. Адже Максимус шукав зустрічі саме з сім'єю, в той час як зброю Проксіма означало лише знайдену на арені свободу. Та й яким би харизматичним не вийшов у Олівера Ріда работоргівець, не можна забувати про його жорстокості. У той час як фінальне поява Джуби можна розцінювати як тріумф повністю позитивних персонажів над неоднозначними і негативними.

«СМЕРТЬ УСМІХАЄТЬСЯ ВСІМ, А НАМ ЗАЛИШАЄТЬСЯ ЛИШЕ ПОСМІХНУТИСЯ ЇЙ У ВІДПОВІДЬ»

Що вийшов у 2000 році фільм «Гладіатор» став одним з найбільших касових успіхів десятиліття. Однак позолочені захоплення кіноакадеміків полилися рікою не тільки слідом за цифрами бокс-офісів. Для Голлівуду ця стрічка все одно, що довгоочікуване дитя для безплідного сімейства. Адже вона стала відродженням такого улюбленого і, що важливо, прибуткового в минулому жанру. Фактично ознаменувавши бажане продовження героїчних битв вже на ниві сучасних технологій. Робота Рідлі Скотта дала тверду надію в майбутні рекорди заповнення кінозалів і гаманців продюсерів.

Але чи тільки в жанрі вся справа? Або секрет успіху в універсальної історії? Адже ні «Царство небесне», ні «Робін Гуд», що послідували за «Гладіатором» і зняті Рідлі Скоттом з технічної точки зору більш досконалий, не добилися і половини тієї любові, з якою ось уже 10 років глядачі всіх країн знову і знову стежать за нелегким поверненням Максимуса додому.

Стежка додому, розмічена кривавими битвами і захоплюючими пригодами, наповнена спокусами не гірше гомерівських. Спокуса влади, що виходить і від Марка Аврелія, і від Коммода, і від сенаторів. Швидкоплинне рух очей прекрасної Яуцілли в легкому вбранні, вічна слава переможця арени. Все відкинуто в прагненні до мети. Помсти, що звільняє не стільки від ненависного ворога, скільки від власного життя, яка перетворилася в чистилище задовго до смерті.

Чи є різниця між сучасною людиною і римським рабом початку ери? Ми всі так само заворожені поданням, тим же фокусом Едісона, тим же поїздом Люмьеров, в тій же штовханині роззяв віддаємося божевільному бенкету, бризкаючи слиною і висував мову. А Скотт, сам не бажаючи того, став одночасно матеріалізацією. І Коммода, організуючого веселощі. І Максимуса, що розтинає простір видовищем. І Проксіма, який повернувся із забуття на арену великого Колізею, немов на широкий екран, з відродженим «Пеплум» на щиті.